Descrição
A Secessão (Secession) é o pequeno pavilhão de exposições branco perto do Naschmarkt de Viena que deu nome à revolução da Arte Nova da cidade. Joseph Maria Olbrich o construiu em 1897–98 como um templo da arte moderna, coroado por uma cúpula de folhas de louro douradas que os vienenses apelidaram de repolho de ouro.
Acima da entrada corre um lema em letras douradas: «A cada época a sua arte, a cada arte a sua liberdade». O edifício era o manifesto do grupo, com paredes brancas lisas.
Foi feito para um grupo de jovens rebeldes liderado por Gustav Klimt, que em 1897 deixou o Künstlerhaus, o establishment artístico vienense, cansado de seu gosto pelo passado. Com Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich e outros, eles queriam uma arte que unisse pintura, arquitetura e design, e uma sala só deles.
Foi a primeira galeria da cidade dedicada à arte contemporânea. Aqui os vienenses conheceram artistas estrangeiros como Max Klinger, Eugène Grasset e Charles Rennie Mackintosh.
O tesouro está no porão: o Friso de Beethoven, de Klimt, pintado em 1902 para uma exposição sobre o compositor. Usa folha de ouro, cavaleiros, monstros e um abraço final inspirado na Nona Sinfonia.
Foi pintado diretamente nas paredes e devia desaparecer com a exposição. Um colecionador o comprou para salvá-lo e, desde 1986, está exposto permanentemente no edifício, por empréstimo, em uma sala com clima controlado. Os objetivos do grupo eram o contato com artistas estrangeiros e a renovação das artes decorativas.
O regime nazista a tachou de símbolo da arte degenerada e o edifício foi destruído; depois da guerra, foi reconstruído fielmente. Hoje ainda é dirigida por artistas e mostra arte contemporânea em exposições temporárias, como no início.
Olhe os detalhes do lado de fora: as corujas de Koloman Moser nas paredes laterais, as três cabeças de górgona sobre a porta e a cúpula de louro, onde pintura, escultura e arquitetura trabalham como uma só.
Acima da entrada corre um lema em letras douradas: «A cada época a sua arte, a cada arte a sua liberdade». O edifício era o manifesto do grupo, com paredes brancas lisas.
Foi feito para um grupo de jovens rebeldes liderado por Gustav Klimt, que em 1897 deixou o Künstlerhaus, o establishment artístico vienense, cansado de seu gosto pelo passado. Com Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich e outros, eles queriam uma arte que unisse pintura, arquitetura e design, e uma sala só deles.
Foi a primeira galeria da cidade dedicada à arte contemporânea. Aqui os vienenses conheceram artistas estrangeiros como Max Klinger, Eugène Grasset e Charles Rennie Mackintosh.
O tesouro está no porão: o Friso de Beethoven, de Klimt, pintado em 1902 para uma exposição sobre o compositor. Usa folha de ouro, cavaleiros, monstros e um abraço final inspirado na Nona Sinfonia.
Foi pintado diretamente nas paredes e devia desaparecer com a exposição. Um colecionador o comprou para salvá-lo e, desde 1986, está exposto permanentemente no edifício, por empréstimo, em uma sala com clima controlado. Os objetivos do grupo eram o contato com artistas estrangeiros e a renovação das artes decorativas.
O regime nazista a tachou de símbolo da arte degenerada e o edifício foi destruído; depois da guerra, foi reconstruído fielmente. Hoje ainda é dirigida por artistas e mostra arte contemporânea em exposições temporárias, como no início.
Olhe os detalhes do lado de fora: as corujas de Koloman Moser nas paredes laterais, as três cabeças de górgona sobre a porta e a cúpula de louro, onde pintura, escultura e arquitetura trabalham como uma só.