Descripción
La Secesión (Secession) es el pequeño pabellón de exposiciones blanco junto al Naschmarkt de Viena que dio nombre a la revolución modernista de la ciudad. Joseph Maria Olbrich lo construyó en 1897–98 como templo del arte moderno, coronado por una cúpula de hojas de laurel doradas que los vieneses apodaron el repollo de oro.
Sobre la entrada corre un lema en letras doradas: «A cada época su arte, a cada arte su libertad». El edificio era el manifiesto del grupo, con paredes blancas lisas.
Se hizo para un grupo de jóvenes rebeldes liderado por Gustav Klimt, que en 1897 había dejado el Künstlerhaus, el establishment artístico vienés, cansado de su gusto por el pasado. Con Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich y otros, querían un arte que uniera pintura, arquitectura y diseño, y una sala propia.
Fue la primera galería de la ciudad dedicada al arte contemporáneo. Aquí los vieneses conocieron a artistas extranjeros como Max Klinger, Eugène Grasset y Charles Rennie Mackintosh.
El tesoro está en el sótano: el Friso de Beethoven de Klimt, pintado en 1902 para una exposición sobre el compositor. Usa pan de oro, caballeros, monstruos y un abrazo final inspirado en la Novena Sinfonía.
Se pintó directamente sobre las paredes y estaba pensado para desaparecer con la exposición. Un coleccionista lo compró para salvarlo y, desde 1986, se exhibe de forma permanente en el edificio, en préstamo, en una sala con clima controlado. Los objetivos del grupo eran el contacto con artistas extranjeros y la renovación de las artes decorativas.
El régimen nazi la tachó de símbolo del arte degenerado y el edificio fue destruido; tras la guerra se reconstruyó fielmente. Hoy sigue dirigida por artistas y muestra arte contemporáneo en exposiciones temporales, como al principio.
Fíjate en los detalles del exterior: los búhos de Koloman Moser en los muros laterales, las tres cabezas de gorgona sobre la puerta y la cúpula de laurel, donde pintura, escultura y arquitectura funcionan como una sola cosa.
Sobre la entrada corre un lema en letras doradas: «A cada época su arte, a cada arte su libertad». El edificio era el manifiesto del grupo, con paredes blancas lisas.
Se hizo para un grupo de jóvenes rebeldes liderado por Gustav Klimt, que en 1897 había dejado el Künstlerhaus, el establishment artístico vienés, cansado de su gusto por el pasado. Con Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich y otros, querían un arte que uniera pintura, arquitectura y diseño, y una sala propia.
Fue la primera galería de la ciudad dedicada al arte contemporáneo. Aquí los vieneses conocieron a artistas extranjeros como Max Klinger, Eugène Grasset y Charles Rennie Mackintosh.
El tesoro está en el sótano: el Friso de Beethoven de Klimt, pintado en 1902 para una exposición sobre el compositor. Usa pan de oro, caballeros, monstruos y un abrazo final inspirado en la Novena Sinfonía.
Se pintó directamente sobre las paredes y estaba pensado para desaparecer con la exposición. Un coleccionista lo compró para salvarlo y, desde 1986, se exhibe de forma permanente en el edificio, en préstamo, en una sala con clima controlado. Los objetivos del grupo eran el contacto con artistas extranjeros y la renovación de las artes decorativas.
El régimen nazi la tachó de símbolo del arte degenerado y el edificio fue destruido; tras la guerra se reconstruyó fielmente. Hoy sigue dirigida por artistas y muestra arte contemporáneo en exposiciones temporales, como al principio.
Fíjate en los detalles del exterior: los búhos de Koloman Moser en los muros laterales, las tres cabezas de gorgona sobre la puerta y la cúpula de laurel, donde pintura, escultura y arquitectura funcionan como una sola cosa.